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La temperatura ha disminuido de algún modo en el Sur de California, pero el furor del sol promete regresar en los próximos días. Sea como sea, la sensación agobiante que se siente incluso con el cielo nublado resulta propicia para la inmersión en una sala oscura con aire acondicionado. Por ese lado, este fin de semana, la cartelera recibe varios aportes de interés que podrías tomar en cuenta.
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THE END OF OAK STREET
Director: David Robert Mitchell
Reparto: Anne Hathaway, Ewan McGregor, Maisy Stella
Género: Ciencia ficción
Ha pasado más de una década desde el estreno de “It Follows” (2014), y hasta ahora, su director y guionista David Robert Mitchell sigue siendo recordado por la creación de la que sigue siendo una de las películas de terror sobrenatural más escalofriantes y originales de los últimos tiempos, pese a que no todo el mundo la conoce.
Desde entonces, y hasta hace poco, el cineasta oriundo de Michigan sólo había comandado una cinta adicional, “Under the Silver Lake” (2018), que generó en teoría mucho menos entusiasmo debido a su rareza pero que, con el paso del tiempo-y por ello mismo-, se ha convertido en una obra de culto. Todo esto hacía que existiera una gran expectativa en relación a “The End of Oak Street”, su tercer largometraje -y primero en ocho años-, que lo insertaba por primera vez en una dinámica mucho más propia del ‘mainstream’ y lo alejaba de la clasificación para adultos de sus títulos anteriores.
En ese sentido, el nuevo filme sorprende en más de una ocasión debido a una escenas que, en algunos momentos, resultan ciertamente osadas para un trabajo de su categoría, en el que se cuenta la historia de una familia de los ‘80 (encabezada por la pareja interpretada por Anne Hathaway y Ewan McGregor) cuyo estilo de vida se ve seriamente afectado por un fenómeno cósmico que traslada su barrio entero a la prehistoria.
El hecho de que la cinta pueda ser de algún modo descrita como “‘Jurassic Park’ si sucediera en una zona residencial estadounidense” perjudica el aspecto de originalidad que distinguía a los dos trabajos anteriores de Mitchell, y el modo en que va presentando de manera paulatina a las mismas criaturas que la audiencia espera ver luego de las determinaciones tomadas por Steven Spielberg no hace mucho para ampliar estas distancias; pero sería injusto catalogar a “The End of Oak Street” como un simple remedo.
En ‘Spider-Man: Brand New Day’, las emociones crecen a la par que la espectacularidad
Mitchell, quien firma igualmente el guión, es lo suficientemente talentoso como para no hacer algo completamente intrascendente, por lo que inserta a sus personajes en medio de un drama doméstico con pinceladas humorísticas que no alcanza el vuelo que podría haber alcanzado (el personaje de Hathaway termina siendo mucho más interesante que el de McGregor), pero que posee aristas inusuales y que se ve secundado por una puesta en escena ciertamente meticulosa, con planos íntimos de brillante factura, un manejo brillante del espacio y la obtención de una atmósfera enrarecida (incluso cuando las cosas se mantienen normales) que recuerda la estética ‘indie’ de “It Follows” mientras se aleja prudentemente del lenguaje visual planteado por el creador de “E.T.” (que, curiosamente, es también una referencia en el plano temático).
“The End of Oak Street” se arriesga incluso al presentar una escena increíblemente poderosa y de violencia inusitada que resulta incuestionablemente chocante, aunque el transcurso de la trama termina por echar a perder el efecto que esta genera al recurrir a un desenlace tramposo y facilista que pudo ser tratado de otro modo.
Pese a ello, y además de todas las virtudes señaladas, la película funciona plenamente como un producto de entretenimiento que, sí, tiene varios momentos inverosímiles, pero cuyos dinosaurios (creados con una mezcla inusualmente efectiva de CGI y efectos prácticos) lucen fabulosos.
3
NIMRODS
Director: Lee Kirk
Reparto: Mason Thames, Kylr Coffman, Ryan Fous
Género: Comedia
No es la primera vez que el director Lee Kirk y el músico Billie Joe Armstrong trabajan juntos. Hace una década, estrenaron “Ordinary World”, una simpática comedia dramática protagonizada por el líder de Green Day. Ahora, los dos vuelven a colaborar en la pantalla grande, y aunque la participación del segundo como actor es mucho menor, la idea original del guión escrito por Kirk vino de su mente.
Y es que fue inspirada en las experiencias que atravesó su banda en los primeros años de carrera, trasladados aquí a un trío ficticio de Kansas que, pese a estar empezando, decide embarcarse en un ajetreado ‘road trip’ luego de creer erróneamente que va a ser el acto de apertura de Green Day en el Palladium de Los Ángeles (lo que, finalmente -no es un ‘spoiler’, porque aparece en el trailer-, nos permitirá ver a los autores de “American Idiot” en acción).
Pese a que el punto de vista principal es el de Tommy (Mason Thames), el bienintencionado vocalista y guitarrista de la agrupación (cuyo nombre, Analog Dogs, se presta para más de una broma), el relato le da también oportunidad de lucimiento al inestable bajista Fred (Kylr Coffman) y al engreído baterista Chad (Ryan Foust), pintando un retrato divertido de unos jovencitos en busca de identidad.
En desmedro de la atractiva premisa, todo es demasiado inocente, amable y conveniente, hasta el punto de resultar poco creíble, lo que abre directamente la posibilidad de que la película sea acusada de no ser lo suficientemente punk (es decir, un cuestionamiento que se le ha hecho también a Green Day).
Sin embargo, la misma cinta sale a flote por su buena factura, sus momentos musicales y el carisma de Mason Thames, quien era realmente joven cuando filmó esto (tenía 18 años) y que había demostrado ya su talento para la actuación siendo un niño, cuando se puso al frente de la aterradora “The Black Phone” (2021).
4
THE BIRTHDAY PARTY
Director: Miguel Ángel Jiménez
Reparto: Willem Dafoe, Vic Carmen Sonne, Emma Suárez
Género: Drama
No cabe duda de que le gusta Grecia. Una de sus películas más conocidas, “Una ventana al mar” (2019), trataba sobre una mujer madura de Bilbao (interpretada por la gran Emma Suárez) que, luego de ser diagnosticada con una grave enfermedad, decidía viajar a la isla de Nisyros, donde redescubría el amor.
Ahora, en “The Birthday Party”, que se estrena de manera simultánea en salas limitadas, en digital y ‘on demand’, el director español Miguel Ángel Jiménez se aleja de nuestro idioma para centrarse en un relato hablado (casi) completamente en inglés que, sin embargo, le permite reencontrarse con las tierras helénicas y trabajar de nuevo con Suárez, colocada esta vez en un rol todavía importante, pero desplazada del protagonismo por el siempre notable Willem Dafoe.
En el filme, basado en una novela de Panos Karnezis, Dafoe interpreta a Marcos Timoleon, un magnate griego inspirado en Aristóteles Onassis que tiene su propia isla y que decide organizar en ella una lujosa fiesta para celebrar el cumpleanos de su hija Sofia (Vic Carmen Sonne), quien lleva una vida descontrolada y que guarda además un secreto que podría perjudicar al imperio regentado por su padre.
“Todo el mundo necesita mi permiso”, dice en cierto momento Timoleon, cuyo poder y egocentrismo parecen no tener límites, y que, al ser comparado en cierto momento con el protagonista de “The Godfather”, responde que la referencia adecuada sería “Jaws”. Pese a no pertenecer a la mafia, se trata de un personaje tan carismático como arrogante, y se requería de un intérprete de la talla de Dafoe para lograr que conectara con el público (además, claro está, de colocarlo bajo la sombra permanente de un hecho particularmente trágico del pasado).
La cinta deambula frecuentemente entre sus distintos personajes, lo que la lleva ocasionalmente a perder el foco pero se presta, en contraparte, para intervenciones ciertamente interesantes. En realidad, lo único malo por ese lado es el empleo del inglés en escenas que tendrían que haber sido en griego (pero que, por supuesto, no podrían haber sido interpretadas por los actores aludidos), así como la imposición de una mezcla de acentos y nacionalidades que llega a ser desconcertante.
Sin embargo, el carácter dramático siempre funciona, impulsado por actuaciones de alto vuelo y por un entorno en el que todo el mundo fuma como loco (una muestra clara de que estamos ante un film europeo que transcurre además en los ‘70) mientras se desplaza dentro de una bulliciosa celebración en la que participa el mismísimo Eric Burdon al lado de sus Animals (es decir, un detalle definitivamente apreciable para quienes gustamos del buen rock’n’roll).
Finalmente, no disgusta para nada el modo en que se nos expone a los hermosos paisajes retratados, fotografiados con incuestionable vuelo artístico por Gris Jordana, quien se ha hecho conocida por su trabajo en las miniseries televisivas de Los Javis, un dúo creativo que ha dado mucho de qué hablar en la escena español del audiovisual.
