5 películas en español del GuadaLAjara Film Festival que no puedes dejar de ver

Nos encontramos a las puertas de la decimosexta edición del GuadaLAjara Film Festival (GLAFF), un evento local vinculado estrechamente al Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG); y como es ya habitual en el reconocido certamen, la programación actual se encuentra compuesta por propuestas cinematográficas de primer nivel.

Como ha sucedido también siempre, el listado incluye producciones ajenas al ámbito latinoamericano, entre ellas “14th”, el nuevo documental de Ava DuVernay sobre la Decimocuarta Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos; “Paper Tiger”, una esperada cinta de intriga criminal protagonizada por Adam Driver y Scarlett Johansson, y “Adam’s Apple”, un documental de la artista visual Amy Jenkins que refleja la relación que esta tiene con su hijo trans.

Pero el interés principal para nuestra comunidad tiene que encontrarse en las propuestas en español, que son de hecho las que dominan el panorama y las que revisamos a continuación, luego de haberlas podido ver por adelantado. El evento se llevará a cabo desde el 5 hasta el 7 de noviembre en distintas salas.

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Jueves 5 de noviembre de 2026 a las 7:30 p.m. en The United Theater on Broadway

Lo admiramos profundamente como actor, como activista y como ser humano en general, pero eso no quiere decir que sintamos lo mismo por todas sus incursiones en el área de la dirección, que ya son cinco.

En ese sentido, “Ceniza en la boca”, convertida en la obra central de la gala de apertura, tiene que ser el mejor esfuerzo como realizador de Diego Luna; y no solamente eso, sino que es una cinta realmente notable en la que el habitual tema de la immigración, demasiado manoseado en el cine mexicano, adquiere un aire novedoso que evita los clichés y que resulta por ello ciertamente original, considerando, eso sí, que el guión, coescrito por el mismo Luna, se encuentra basado en una novela de la aclamada escritora, socióloga y economista Brenda Navarro.

Pese a su derrotero inevitablemente trágico, el film evita el miserabilismo mientras cuenta la historia de Lucila (Anna Díaz), una joven mexicana que emigra a Madrid al lado de su hermano Diego (Sergio Bautista) para reunirse con su madre, Isabel (Adriana Paz), quien les ha conseguido los ‘papeles’ necesarios pero que, pese a ello, no tiene un trabajo satisfactorio ni logra que sus hijos sean felices por allá.

En medio de estos dilemas, el relato le da pie a la sensualidad y a la libertad que forman parte del espíritu de Lucila, lo que, de paso, nos permite recorrer ambientes inusuales tanto de la capital española como de Barcelona, ciudad a la que la protagonista termina trasladándose.

Y aunque el resultado se ve a veces atenuado por la presencia de algunos tiempos muertos, lo que se cuenta es tan honesto y tan realista que no deja al espectador indiferente, respaldado por una actuación impecable de Díaz, a quien descubrimos en “La cocina” (2024).

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Sábado 7 de noviembre a las 4:30 p.m. en el Laemmle Royal

Este es otro título que confirma el excelente estado artístico de la cinematografía azteca, puesto que se trata de una historia de adolescentes (‘coming-of-age’) ciertamente original, profundamente realista y excelentemente realizada que se ha convertido ya en una de las mejores películas que hemos visto en el 2026, más allá de cualquier geografía.

Ubicándose en el ambiente de la natación competitiva de Ciudad de México, la ópera prima de la cineasta Fernanda Tovar se centra en la relación entre “La Maestra” (Rocío Guzmán) y Paula (Darana Álvarez), dos amigas en plena ebullición de la pubertad cuyo interés natural en el sexo opuesto se ve súbitamente interrumpido por un hecho puntual ante el que no saben inicialmente como reaccionar.

Pese a evitar las estridencias y el fatalismo que podrían haberse aplicado a una propuesta de esta clase para asumir en cambio la ruta del naturalismo, la película está lejos de ser un retrato clínico de un abuso, porque maneja una puesta en escena de enorme aliento artístico en la que el esmero en las composiciones y la belleza de las escenas subacuáticas terminan por construir una historia de resiliencia mucho menos evidente (y mucho mas poética) de lo esperado.

No se puede dejar de mencionar la estupenda labor de las dos protagonistas, Guzmán y Álvarez, quienes además de lucir realmente jóvenes (lo que refuerza la credibilidad del relato), establecen una relación que se siente realmente como si correspondiera a la de dos grandes amigas, incluso cuando cada una de ellas tiene particularidades de conducta que les otorgan identidades propias.

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Viernes 6 de noviembre a las 4:30 p.m. en Alamo Drafthouse Theaters

Las vivencias reales de Enrique Metinides, un célebre fotógrafo capitalino de nota roja que trabajó profesionalmente por casi medio siglo, sirven como base para el desarrollo de una cinta de ficción que toma toda clase de libertades para transformarse en un llamativo ‘thriller’.

En ese sentido, “Ciudad de muertos” no pretende ni por asomo ser un ‘biopic’ porque, a pesar de tomar como referencia situaciones puntuales en la vida de Metinides y apreciaciones sobre su oficio que él mismo reveló, coloca a su protagonista (llamado simplemente Enrique e interpretado por Jero Medina) en medio de una intriga criminal que lo convierte en un detective informal y lo alía con una colaboradora inventada (la niña Yola, interpretada por Alisson Santiago).

Filmada ingeniosamente en un blanco y negro (natural dentro de un relato ambientado en los anos ‘50) que se ve ocasionalmente matizado por el color rojo (correspondiente tanto a la luz del cuarto de revelado como a la sangre derramada por los fotografiados) y respaldada por una recreación de época sobresaliente, la cinta combina elementos del ‘film noir’, el cine de terror y hasta el surrealismo para lograr un resultado que no resulta del todo satisfactorio, pero que no deja de ser fascinante.

Se trata, en todo caso, de una adición valiosa para la filmografía de J.M Cravioto, un cineasta que no ha dado siempre en el blanco (su ‘mockumentary’ anterior, “Autos, mota y rocanrol”, se nos hizo bastante superfluo), pero que ha sido autor de títulos tan relevantes (y tan contrastados) como “Mexican Gángster / El más buscado” (un drama de acción sobre un mariachi que asaltaba bancos) y “Corazonada” (una creativa comedia sobre un intento de fraude).

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Sábado 7 de noviembre a las 4 p.m. en los Cines Milagro

El preocupante tema de los feminicidios, que afecta particularmente a México, donde se producen al día cerca de 10 crímenes de esta clase según las Naciones Unidas, llega plasmado de manera impactante en “Querida Fátima”, un contundente documental que parte de la tragedia sucedida a la pre adolescente que le da su nombre para irse extendiendo poco a poco sus alcances a toda la comunidad involucrada.

Diez años después del brutal asesinato de su hija en el municipio de Lerma, y plenamente consciente de la magnitud del problema a nivel colectivo, Lorena Gutiérrez decide hacer un plantón en el Zócalo de la Ciudad de México con la finalidad de buscar adeptos para la causa que defiende y de reunirse con la nueva presidenta Claudia Sheinbaum, cuyo género sexual debería ser una ventaja para esta clase de casos, pero que parece estar demasiado ocupada para atenderla.

Las imágenes grabadas en el Zócalo (que celebran el respaldo de los grupos feministas, pero cuestionan también abiertamente a las mujeres que caen en el vandalismo para tratar supuestamente de probar un punto) se encuentran alternadas con tomas realizadas en el pueblo de Fátima, donde se muestra la consternación de los familiares y amigos de la víctima (lo del padre, Jesús, es devastador) por un hecho absolutamente inexplicable que no ha obtenido una respuesta adecuada por parte de la justicia.

Como se trata de una situación que no ha sido resuelta, la cinta misma (que cuenta con cinco directores, incluyendo a los mismos Gutiérrez) tiene un desenlace poco satisfactorio; pero termina demostrando claramente que el feminicidio se sigue produciendo debido a la existencia de un nivel de impunidad que se encuentra estrechamente ligado a la corrupción y al machismo.

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Sábado 7 de noviembre a las 7:30 p.m. en el Linwood Dunn Theater

Este sencillo y a la vez sensible documental, que será protagonista de la noche de cierre, lleva el rótulo que lo describe por todo lo alto, ya que, casi al inicio del mismo, vemos un letrero en el que se anuncia: “Cómo Lalo y Beby construyeron un hogar, y el costo que esto tuvo”.

Valiéndose de las abundantes grabaciones en video realizadas por Lalo (sin las cuales no existiría simplemente este trabajo, al menos en su forma actual) y de entrevistas actuales, el director y editor Eddie Sánchez recrea de manera particularmente eficaz la larga relación entre sus padres, que se conocieron siendo adolescentes, se reencontraron años después y siguen juntos (y muy enamorados, al parecer).

Pero “Mexicanamerican” (que, pese a su nombre, se encuentra mayormente hablada en español) no es solamente el recuento de un romance longevo que ha superado toda clase de adversidades, sino también un relato sobre la inmigración y sus consecuencias, sobre todo en lo que respecta a alejarse de muchos integrantes de la familia, a tener que adaptarse a un idioma y a un entorno nuevos, y a verse obligados a criar a los hijos en otras latitudes.

De manera decididamente amable cuando se le compara con otros relatos devastadores (a fin de cuentas, los Sánchez no han atravesado aparentemente tragedias irremediables), el film se las ingenia para generar empatía y abarcar de manera indirecta otras temáticas de interés, como las diferencias intergeneracionales y el rol que cumple el catolicismo dentro de la comunidad latina.