‘La bola negra’, la apuesta española para el Oscar, es un alegato antifascista de carácter épico

Con “La bola negra”, su segundo largometraje, Los Javis se encuentran ante las puertas del mayor reconocimiento internacional de sus carreras.

Y es que la épica cinta, que se empezará a exhibir en salas de todo Estados Unidos a partir de este fin de semana, y que estará disponible en Netflix desde el próximo 2 de diciembre, tiene serias posibilidades de insertarse en dos categorías de nominaciones de los Premios de la Academia: la de Mejor Película Internacional (que se otorga a la nación de origen y al conjunto de creadores) y la de Mejor Canción Original (gracias a los méritos de su tema musical “La nieve”, compuesto e interpretado por Guitarricadelafuente).

Pero el aprecio internacional que está provocando el film no es sólo relevante en términos vinculados a la carrera de sus autores, sino también por sus connotaciones sociopolíticas, porque condena implícitamente hechos del pasado y actitudes autoritarias que parecen estarse imitando en diferentes puntos del planeta.

“No fue algo calculado, pero ha llegado en un momento en el que su propio mensaje es importante”, reconoció Javier Calvo (la mitad de Los Javis) durante una entrevista reciente con Los Angeles Times en Español. “La última frase de la película es: ‘Mira, que nos acechan todavía’. Y estamos viendo día a día que, evidentemente, nos acechan”.

El mismo realizador considera que el cine es un arma sumamente potente para combatir la intolerancia y generar empatía. “Para mí, es un privilegio y un orgullo poder fomentar el amor y alejar el odio a través de lo que más me gusta hacer”, dijo. “Estoy muy preocupado por la situación en la que se encuentra el mundo, pero agradecido de poder luchar contra ello a través de esto”.

“Es una película que resuena mucho con el presente, y es por eso que ha conectado tanto con la gente fuera de España”, agregó. “Refleja algo que sigue sucediendo, más allá de lo que pasa con las personas a las que no se les permite ser y amar”.

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En una entrevista separada, Guitarricadelafuente, el artista que participó en la cinta como actor (tiene uno de los papeles principales, sino el más) y como compositor y músico (“La nieve” es suya), se mostró más cauto en sus apreciaciones.

“No creo que sea una película que trate de dar ninguna lección, pero sí sirve de alguna manera para homenajear a toda esa gente que, por las circunstancias que ocurrían, como la guerra y los tiempos que eliminaban la individualidad de las personas, no podían mostrar ningún signo de flaqueza ni cuestionar lo que eran”, nos dijo.

De todos modos, el mismo intérprete (que hace de Sebastián, un trompetista vulnerable que se convierte en soldado del bando franquista tras ser reclutado de manera forzosa) reconoció el aspecto expansivo de la cinta en lo que respecta a situaciones que nos afectan en la actualidad,

“Las nuevas generaciones siguen celebrando el pasado o creyendo que los derechos que creen que tienen el día de hoy permanecerán mañana”, admitió. “No podemos ignorar lo que pasó en nuestro país hace 80 años, porque el ignorarlo hace que acabemos cometiendo los mismos errores, como sucede con todo en la vida”.

De todos modos, para él, la Guerra Civil es solo uno de los temas que marcan esta película, al igual que las tres historias ‘queer’ a las que se le da visibilidad a través de relatos intercalados e interconectados (uno sucede en 1932, el otro en 1937, y el último se desarrolla en el 2017).

“Ese es un conflicto en sí que se ha tratado muchas veces en el cine en España y que es muy delicado de tratar”, razonó. “Hay mucha gente que no ha visto la película y que dice: ‘Ah, otra vez; quieren desenterrar el pasado para agitar’. Pero yo, cuando leí el guión, sentí que se trataba de una manera de hablar de ese pasado desde otro punto de vista generacional”.

Por ese lado, señaló que Los Javis son unos directores jóvenes que no se encuentran aquejados por el resentimiento, aunque admite que tenía todavía mucho miedo de la reacción que iba a tener la audiencia de su tierra ante la producción.

“Ver cómo ha conectado con un público intergeneracional de todos los estratos sociales y de todas las ideologías te da un poco de esperanza en el futuro”, comentó. “Hay gente que no había ido al cine en 10 años y que fue a verla, o que lo hizo pese a sus prejuicios iniciales. Eso me parece un gran logro”.

Los directores Javier Ambrossi y Javier Calvo en el set.

(Carla Oset/Netflix)

No es la primera vez que Los Javis incorporan la temática LGBTQIA+ en sus obras. Series televisivas de su autoría, como “Veneno” (2020) y “Vestidas de azul” (2023-2024), ya lo habían hecho ampliamente, y sucedió también en su primera película, “La llamada” (2017), que tenía a dos personajes lésbicos -uno de ellos una monja-.

Sin embargo, este es su trabajo más militante en ese sentido y probablemente el más serio, sin esas fuertes dosis de humor que caracteriza a la mayoría de sus proyectos para la pantalla chica.

“La verdad es que, aunque hayamos hecho comedias, nos tomamos súper en serio todo lo que hacemos; y la comedia es de hecho mejor cuanto más en serio te la tomas”, afirmó Ambrossi frente a nuestra afirmación. “Pero entiendo lo que quieres decir, porque, cuando estaba escribiendo ‘La bola negra’, sentí en un momento que había un propósito mayor, que había algo de una reivindicación que tiene que ver, primeramente, con la idea de no hacer una película LGTBIQ+ para un nicho, sino una película LGTBIQ+ que fuera para todo el mundo”.

Lo segundo, en sus propias palabras, estaba vinculado al hecho de contar con actores gays interpretando papeles gays, mientras eran dirigidos por dos cineastas gays en medio de un set con una amplia representación del colectivo delante y detrás de las cámaras.

“Por ese lado, también hay reivindicación”, agregó. “Y luego, por supuesto, se encuentran las temáticas, porque esta es una película antifascista y una película antibelicista. Eso quiere decir que se fueron sumando capas de reivindicación, pero sin que esta dejara de ser una película de personajes y de emociones, así como una película que mezclaba géneros”.

Cuando le hablamos sobre la importancia de tener una obra antifascista y antibelicista (como él mismo la había descrito) en esta época, cuando existe tanto neofascismo y tanto belicismo, Ambrossi reconoció el hecho.

“Para mí, eso es muy importante, y creo que la película propone investigar, estudiar, leer, aprender”, comentó. “Es necesario mirar hacia atrás, entender la Historia, y en el caso de España, entender la Guerra Civil, entender los movimientos políticos, entender a [el legendario poeta] Federico García Lorca, que fue asesinado por el fascismo”.

“Ojalá que la película proponga ese debate y esas ganas de aprender, porque creo que, cuando aprendes sobre las cosas que estamos debatiendo, se te quitan las ganas de querer repetir lo malo”, proclamó.

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Guitarricadelafuente (nacido como Álvaro Lafuente Calvo) ya era ampliamente conocido en España por una labor como cantautor, que, hasta el momento, ha quedado plasmada en dos estupendos álbumes marcados por el folklore y la fusión; pero no había actuado nunca.

Es por eso que sorprende que haya sido elegido por Los Javis para interpretar el que termina siendo el papel más interesante del film, y que lo haya hecho tan bien, con un despliegue de sensibilidad que resulta tan honesto como conmovedor.

“Cuando me llamaron, pensaba que me iban a contratar para algo orientado hacia la música; pero no fue solo eso, sino también la interpretación de un personaje”, nos dijo el artista.

“Al comienzo, no sabía por dónde empezar, porque el guión no estaba escrito; era mi primera vez haciendo las dos cosas y sentía que, hasta que no pudiese sentir a Sebastián ni vivirlo en mi propia piel, no podría absorber todo lo que atraviesa”, añadió.

Guitarricadelafuente recuerda que, cuando le preguntó a los cineastas por que habían decidido colocarlo frente a la cámara si no había participado ni siquiera en una obra de teatro, estos le respondieron que lo habían visto actuar encima de un escenario y lo habían visto desempeñarse en sus videos musicales. Y que con eso les bastaba.

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“Ha sido precioso trabajar con Álvaro”, nos dijo Ambrossi. “Escribimos este papel para él desde que descubrimos ‘La piedra oscura’, la obra de teatro de Alberto Conejero que dio inicio a este proyecto. En ese momento, supimos que queríamos que fuera Sebastián”.

“Ha sido como crearle un traje a la medida”, prosiguió el mismo entrevistado. “Mientras lo íbamos conociendo y enamorándonos de él, íbamos escribiendo. Y es por eso que encaja muy bien, porque hay muchas cosas de él en Sebastián, de su manera de mirar, de su manera de hablar. Estamos muy orgullosos de él y nos alegramos mucho de todo lo que le está pasando”.

Además del montaje de Conejero, el guión de la cinta estuvo inspirado por un poema incompleto de García Lorca; y como el guión no estaba escrito cuando Guitarricadelafuente fue invitado a sumarse a la aventura (lo que le causó mucho miedo e incontables dudas), el actor debutante se basó inicialmente en esos textos.

“No conocía la obra teatral, pero fue lo primero que leí para prepararme”, retomó. “Algo que ha sido muy bonito ha sido sentir que me incorporé al proyecto sin coberturas, sin ponerme límites a mí mismo y colocándome en las manos de los directores para que estos me llevasen hacia donde querían”.

“Cuando entré en el set por primera vez, querían que fuera alguien inocente que no sabe qué es lo que va a pasar, porque esa incertidumbre hace que salgan cosas verdaderas y bonitas”, aseguró. “Hubo preparación y muchos ensayos, pero también una fragilidad en la que residía algo muy poderoso”.

Guitarricadelafuente en otra escena.

(Carla Oset/Netflix)

En los párrafos anteriores, Los Javis hablaron de la necesidad que tenían de hacer una película que no fuera para un nicho particular, sino para el público en general. “La bola negra” apunta a ello en el sentido de que es el título más espectacular, emotivo y vistoso que hayan hecho.

Pese a que las series televisivas los mostraron en una evolución constante, “La llamada”, que sigue siendo el único largometraje suyo hasta la llegada de este, era muchísimo más sencillo en términos de producción y de puesta en escena.

“Lo que más nos mueve como artistas es la ambición de mejorar”, señaló Calvo, antes de aludir a su primera serie televisiva, lanzada en el 2016 y presentada a modo de ‘mockumentary’. “Cuando hicimos ‘Paquita Salas’, no sabíamos ni lo que era un campo/contracampo; cogimos la cámara y nos pusimos a rodar”.

“Aprender a mejorar el estilo, a ser mejores en cuanto a escritura, guión, narrativa y lenguaje audiovisual, ha sido clave para nosotros”, añadió. “Tratamos siempre de mejorar técnicamente en cada cosa que hacemos”.

En ese sentido, en esta película, lo importante para el dúo creativo (que fue también sentimental entre el 2010 y el 2025) era aprender a contar recurriendo a la poética visual, a través de planos que hablaran en sí mismos de la narrativa sin necesidad de que todo estuviera expresado en diálogos.

Cuando les preguntamos por el maravilloso plano secuencia que muestra a Carlos (Milo Quifes) bailando flamenco en una taberna hasta caer al suelo, Ambrossi nos indicó que, en efecto, se trata de una toma continua que, durante la filmación, se cortó incluso después. “Luego la editamos, claro; pero estuvimos todo un día haciéndola”, recordó.

Otra imagen de Ambrossi durante el rodaje.

(Carla Oset/Netflix)

En lo que respecta al uso de ‘storyboards’, el mismo realizador comentó que estos se llevaron a cabo para las escenas más complicadas que requerían de muchos elementos, como los momentos iniciales del bombardeo a la población civil.

“Pero, habitualmente, solemos trabajar más con referencias visuales y con una suerte de ‘collage’”, describió. “Le damos al equipo referencias de otras películas, de libros y, en este caso, incluso de obras pictóricas, como fotografías antiguas y cuadros de la época. Es la primera vez que nos hemos acercado a eso”.

En consonancia con lo dicho, la ambición era que cada plano pareciese una pintura, que tuviera un aspecto artístico y que aprovechara el hecho de que el rodaje se realizó en 35 milímetros, buscando a veces composiciones clásicas y a veces composiciones contemporáneas, con la intención de lo que se viera funcionara también como un viaje por la historia del cine.

Existe también en el film un inevitable regodeo en la mirada ‘queer’ que se pone de manifiesto, por ejemplo, en una atrevida y a la vez sensual secuencia que encuentra a unos soldados bañándose desnudos en el mar mientras Sebastián los observa desde lejos.

“Hay películas que hablan de la masculinidad y de los cuerpos masculinos de una manera muy bella, desde ‘Beau Travail’, de Claire Denis, hasta lo que hacía alguien como [Derek] Jarman’, dijo Calvo. “Intuitivamente, pensamos que había que tener un descanso en el que estos soldados disfrutaran en el río o en la playa, y luego fuimos añadiéndole capas”.

“Pero lo más importante para nosotros era contar cómo a los hombres heterosexuales se les permite disfrutar entre ellos casi homoeróticamente, mientras que Sebastián, que de alguna manera podría desearlo, está excluido”, concluyó el director. “Es algo que se ha vivido mucho en los patios de colegio, y que implica una doble moral”.